冬の日：美しい雪景色と感動の物語を堪能するアニメの魅力

「冬の日」 - フユノヒ - の魅力と評価

■公開メディア

自主制作

■原作メディア

なし

■公開日

2003年01月01日～ 0000年01月01日

■分数

105分

■監督

・監督／川本喜八郎

■制作

・協力／文化庁、伊賀上野、伊賀びと委員会
・製作／IMAGICAエンタテインメント、電通テック

■著作

©IMAGICAエンタテイメント・電通テック

■ストーリー

正客によって詠まれた「発句」を受けて、亭主が読んだ「脇」句には、風の中を旅してやって来た芭蕉の姿が描かれている。芭蕉は名古屋の文化人にこの連句の正客として招かれていた。亭主を務める野水らは、芭蕉の到着を今か今かと待ちわびる。その時、風にあおられた山茶花の花びらを笠にたたえた男が入って来た。一同が、どなただろうかと思っていると、旅の者が笠を外す。その人こそ満面の笑みの芭蕉であった。山茶花の垣根越しに子どものように無邪気に笑う人たち。この座の集まりを待ちわびた楽しげな様子が描かれている。
三十六句を締めくくる「挙」句では、湯番の老人は、思いを寄せる貴婦人のために、一枚の布を隔てた場所で湯を沸かしている。湯から上がって身支度を整えた貴婦人は老人を一瞥して、紫の藤の花の影を肩に落としながら屋敷に入っていく。

■解説

「冬の日」は国内外で活躍するアニメーション作家三十五人が川本の呼びかけで集まり、松尾芭蕉と複数の歌人が順に歌を詠み上げる連句のスタイルに倣って作られたアニメーション作品である。このユニークでかつてない試みで正客として「発句」を務めたのはロシアのユーリ・ノルシュテインである。
亭主を務める川本が詠んだ「脇」句では、この風狂の座の文芸を楽しもうと集まる人々を、川本の人形と表情が豊に表している。この明るく楽しい雰囲気を出すため、人形のプロポーションや表情は「花折り」が意識され、人形のアニメーションも「花折り」以来の参加となる及川功一が務めている。
「挙」句で川本は、貴婦人を慕う老人の心がもてあそばれるというテーマを、恋のために仕事が手につかない老人の話「恋重荷」という能の題材をヒントに制作した。下の句のシーンは、人形をブルーバックの前でアニメートし、屋敷や藤の花の背景は合成による。

■キャスト

声の出演
・古竹範子、青二プロダクション
・朗読／株式会社円企画
・芭蕉／三谷昇
・野水／岸田今日子
・荷兮／柏木隆太
・杜国／佐々木睦
・重五／吉見一豊
・正平／渡辺穣

■メインスタッフ

「脇句」野水
・脚本／川本喜八郎
・演出／川本喜八郎
・人形美術／川本喜八郎
・人形アニメーション／峰岸裕和
・エフェクト・アニメーション／鈴木伸一（スタジオ・ゼロ）
・撮影／菅波順（白組）、細山正幸（白組）、木村俊明（白組）
・CGI／粟飯原君江(白組）、豊田浩司（白組）
・制作／内藤博道
・美術／三好道、中川涼、馬場弘、安田美幸
・人形製作／浪花洽子、落合恵美子
・人形関節／小前隆
・山茶花製作／落合恵美子
・スクリプター／内藤楊子
・スタジオ／エコースタジオ
・V編集／亀山愛明
・デジタル編集／武坂耕二（IMAGICA)

「挙句」重五
・脚本／川本喜八郎
・演出／川本喜八郎
・人形美術／川本喜八郎
・人形アニメーション／峰岸裕和
・エフェクト・アニメーション／鈴木伸一（スタジオ・ゼロ）
・撮影／菅波順（白組）、細山正幸（白組）、木村俊明（白組）
・CGI／粟飯原君江(白組）、豊田浩司（白組）
・制作／内藤博道
・美術／速水信孝、中川涼、馬場弘
・人形製作／浪花洽子、落合恵美子、内藤楊子
・人形関節／小前隆
・スクリプター／大向とき子
・スタジオ／白組スタジオ
・V編集／亀山愛明
・デジタル編集／武坂耕二（IMAGICA)
・協力／IMAGICA
・プロデューサー／島村達夫（IMAGICAエンタテインメント）
・企画／川本喜八郎
・監督／川本喜八郎
・音楽／池辺晋一郎
・音響監督／宇井孝司
・演奏／東京コンサーツ
・音楽録音／古川健司（アバコスタジオ）
・効果／伊藤道廣（サウンドリング）
・整音／甲藤勇（東京テレビセンター）
・整音助手／門倉徹（東京テレビセンター）、森本桂一郎（東京テレビセンター）
・題字／安田美幸
・テクニカル・コーディネーター／竹谷卓郎（IMAGICA)
・編集／武坂耕二（IMAGICA）、近津晶子（IMAGICA）
・編集アシスタント／大部正典（IMAGICA）
・制作／友塚正彦（IMAGICA FORCE）
・協力／文化庁、伊賀上野、伊賀びと委員会
・製作／IMAGICAエンタテインメント、電通テック

■評価と感想

「冬の日」は、川本喜八郎監督のもと、国内外のアニメーション作家が集結して制作された作品であり、その独特なスタイルと深いテーマ性が評価されています。特に、連句という形式をアニメーションに取り入れた点は、非常に斬新であり、視覚的な美しさと文学的な深みを同時に楽しむことができます。

作品の冒頭、「発句」ではロシアのアニメーション作家ユーリ・ノルシュテインが参加しており、その国際的な視点が作品に新たな風を吹き込んでいます。ノルシュテインの「発句」は、芭蕉の旅の始まりを象徴的に描き出し、視覚的な詩として観客に強い印象を与えます。

「脇」句では、川本喜八郎自身が監督を務め、芭蕉の到着を待ちわびる人々の喜びと期待を、人形アニメーションの細やかな表情と動きで表現しています。特に、山茶花の花びらを笠にたたえた芭蕉の登場シーンは、視覚的な美しさとユーモアが融合した名場面であり、観客に笑顔を届けます。このシーンでは、人形アニメーションの技術が最大限に活かされており、及川功一の参加が大きな貢献を果たしています。

「挙」句では、貴婦人を慕う老人の心の葛藤が描かれ、能の「恋重荷」をヒントにしたストーリーは、深い人間ドラマを展開します。老人が一枚の布を隔てた場所で湯を沸かすシーンは、ブルーバックでのアニメーションと背景の合成技術が見事に融合し、視覚的な美しさと物語の深みを同時に感じさせます。このシーンでは、川本の人形美術と峰岸裕和の人形アニメーションが一体となって、観客に強い感情を引き立てます。

音楽もまた、「冬の日」の魅力を引き立てる重要な要素です。池辺晋一郎の音楽は、作品全体の雰囲気を高め、視覚的な美しさと一体となって観客を引き込みます。特に、東京コンサーツによる演奏は、作品の情感を深く表現し、観客の心に響きます。

「冬の日」は、視覚的な美しさと文学的な深みを兼ね備えた作品であり、国内外のアニメーション作家の技術と情熱が結集した傑作と言えます。連句という形式をアニメーションに取り入れた斬新な試みと、深い人間ドラマを描いたストーリーは、観客に強い感動を与えます。特に、人形アニメーションの技術と背景の合成技術が見事に融合したシーンは、視覚的な美しさと物語の深みを同時に感じさせ、観客に強い印象を与えます。