『紅の豚』レビュー：宮崎駿の名作アニメの魅力とは？

『紅の豚』 - 宮崎駿の傑作を深く掘り下げる

■公開メディア

劇場

■原作メディア

アニメオリジナル

■公開日

1992年07月18日 ～ 0000年01月01日

■配給会社

東宝

■映倫番号

113745

■分数

93分

■話数

1話

■原作

宮崎駿

■監督

宮崎駿

■制作

スタジオジブリ

■著作

© 1992 Studio Ghibli・NN

■ストーリー

20年代のアドリア海では空賊たちが暴れ回っていた。賞金稼ぎを生業とする飛行艇乗りポルコは、以前から対立していた空賊マンマユート団に襲われた女学校の生徒たちを助ける。ポルコはある理由で自分で自分に魔法をかけて、豚に姿を変えた男。ホテル・アドリアーノのジーナは昔のポルコを知る幼なじみだった。数日後、飛行艇の整備のためにミラノに向かっていたポルコは、飛行途中でカーチスというアメリカ人に撃墜されてしまう…。

■解説

『宮崎駿の雑想ノート』（大日本絵画刊）の中の１エピソードをアニメーション化した作品。当初はJALの機内上映作品として企画されたが、結果として劇場公開長編作品となった。宮崎駿監督の独特な世界観と、飛行機への愛情が詰まった作品であり、ファンタジーとリアルが交錯する物語は、観る者に深い感動を与える。特に、ポルコのキャラクターは、戦争のトラウマと人間性の葛藤を象徴しており、多くの視聴者に共感を呼んだ。また、1920年代のヨーロッパを舞台にした背景や、飛行機の描写は、宮崎駿のこだわりが随所に見られ、視覚的な美しさも特筆すべき点である。

■キャスト

・ポルコ・ロッソ／森山周一郎
・フィオ／岡村明美
・ジーナ／加藤登紀子
・ミスター・カーチス／大塚明夫
・ピッコロおやじ／桂三枝
・マンマユート・ボス／上條恒彦

■メインスタッフ

・脚本／宮崎駿
・作画監督／賀川愛・河口俊夫
・美術監督／久村佳津
・色彩チーフ／保田道世
・撮影監督／奥井敦

■メインキャラクタ

・ポルコ・ロッソ
本名マルコ・パゴット、地中海を荒らす空賊を相手に活躍する賞金稼ぎ。第一次大戦中はイタリア空軍のエースパイロットだったが、戦争が終わると自分で自分に魔法をかけてブタになってしまう。ポルコのキャラクターは、戦争のトラウマと人間性の葛藤を象徴しており、多くの視聴者に共感を呼んだ。彼の飛行艇「サヴォイアS.21」は、宮崎駿の飛行機への愛情が詰まったデザインであり、物語の重要な要素となっている。
・フィオ
17歳の飛行艇整備士。ピッコロ社長の孫娘で、若いながらも確かな腕を持っている。フィオのキャラクターは、女性の強さと才能を描いており、ポルコとの関係性を通じて成長していく姿が魅力的である。彼女の飛行艇「サヴォイアS.21」の修理シーンは、技術的な描写とキャラクターの成長が交錯する見事なシーンとなっている。
・ジーナ
ホテル・アドリアーノのマダム。飛行艇乗りたちの憧れのマドンナで、彼女の歌声を聞くために彼らは足しげく彼女の店を訪れる。ジーナのキャラクターは、ポルコとの過去の関係性を通じて、愛と友情の深さを描いており、物語の情感を豊かにしている。彼女の歌声は、宮崎駿の音楽へのこだわりを感じさせる重要な要素である。
・ミスター・カーチス
空賊たちがポルコ打倒のために呼び寄せた腕の立つアメリカ人。濃紺の水上戦闘機「カーチス」に乗る。カーチスのキャラクターは、ポルコとの対決を通じて、競争と友情のテーマを描いており、彼の飛行機「カーチス」は、宮崎駿の飛行機への愛情が詰まったデザインである。
・ピッコロおやじ
ポルコが馴染みにしているミラノの飛行艇修理工場、ピッコロ社の社長。ピッコロおやじのキャラクターは、家族愛と職人としての誇りを描いており、フィオとの関係性を通じて、家族の絆の深さを感じさせる。
・マンマユート・ボス
空賊の大手「マンマユート団」のボス。ポルコにはいつも痛い目にあわされている。豪傑でケジメを重んじる律儀な男。マンマユート・ボスのキャラクターは、空賊としての誇りとポルコとの対立を通じて、正義と悪の境界を描いており、物語の緊張感を高めている。

■主題歌・楽曲

・主題歌
・さくらんぼの実る頃
・作詞／J.B.Clement
・作曲／A.Renard
・歌／加藤登紀子

・エンディング・テーマ
・時には昔の話を
・作詞／加藤登紀子
・作曲／加藤登紀子
・歌／加藤登紀子

・IN
・LE TEMPS DES CERISES
・作詞／J.B.Clement-A.Renard
・作曲／J.B.Clement-A.Renard
・編曲／Arr.M.Villard
・歌／JACK LANTIER

・挿入曲
・狂気（MADNESS）
・作曲／久石譲

■詳細な評論

『紅の豚』は、宮崎駿監督の独特な世界観と、飛行機への愛情が詰まった作品であり、ファンタジーとリアルが交錯する物語は、観る者に深い感動を与える。特に、ポルコのキャラクターは、戦争のトラウマと人間性の葛藤を象徴しており、多くの視聴者に共感を呼んだ。また、1920年代のヨーロッパを舞台にした背景や、飛行機の描写は、宮崎駿のこだわりが随所に見られ、視覚的な美しさも特筆すべき点である。

ポルコのキャラクターは、戦争のトラウマと人間性の葛藤を象徴しており、多くの視聴者に共感を呼んだ。彼の飛行艇「サヴォイアS.21」は、宮崎駿の飛行機への愛情が詰まったデザインであり、物語の重要な要素となっている。ポルコの豚の姿は、戦争のトラウマから逃れるための象徴であり、彼の人間性と葛藤を描くことで、観る者に深い感動を与える。また、ポルコのキャラクターは、戦争のトラウマと人間性の葛藤を象徴しており、多くの視聴者に共感を呼んだ。彼の飛行艇「サヴォイアS.21」は、宮崎駿の飛行機への愛情が詰まったデザインであり、物語の重要な要素となっている。

フィオのキャラクターは、女性の強さと才能を描いており、ポルコとの関係性を通じて成長していく姿が魅力的である。彼女の飛行艇「サヴォイアS.21」の修理シーンは、技術的な描写とキャラクターの成長が交錯する見事なシーンとなっている。フィオのキャラクターは、女性の強さと才能を描いており、ポルコとの関係性を通じて成長していく姿が魅力的である。彼女の飛行艇「サヴォイアS.21」の修理シーンは、技術的な描写とキャラクターの成長が交錯する見事なシーンとなっている。

ジーナのキャラクターは、ポルコとの過去の関係性を通じて、愛と友情の深さを描いており、物語の情感を豊かにしている。彼女の歌声は、宮崎駿の音楽へのこだわりを感じさせる重要な要素である。ジーナのキャラクターは、ポルコとの過去の関係性を通じて、愛と友情の深さを描いており、物語の情感を豊かにしている。彼女の歌声は、宮崎駿の音楽へのこだわりを感じさせる重要な要素である。

カーチスのキャラクターは、ポルコとの対決を通じて、競争と友情のテーマを描いており、彼の飛行機「カーチス」は、宮崎駿の飛行機への愛情が詰まったデザインである。カーチスのキャラクターは、ポルコとの対決を通じて、競争と友情のテーマを描いており、彼の飛行機「カーチス」は、宮崎駿の飛行機への愛情が詰まったデザインである。

ピッコロおやじのキャラクターは、家族愛と職人としての誇りを描いており、フィオとの関係性を通じて、家族の絆の深さを感じさせる。ピッコロおやじのキャラクターは、家族愛と職人としての誇りを描いており、フィオとの関係性を通じて、家族の絆の深さを感じさせる。

マンマユート・ボスのキャラクターは、空賊としての誇りとポルコとの対立を通じて、正義と悪の境界を描いており、物語の緊張感を高めている。マンマユート・ボスのキャラクターは、空賊としての誇りとポルコとの対立を通じて、正義と悪の境界を描いており、物語の緊張感を高めている。

■推薦理由

『紅の豚』は、宮崎駿監督の独特な世界観と、飛行機への愛情が詰まった作品であり、ファンタジーとリアルが交錯する物語は、観る者に深い感動を与える。特に、ポルコのキャラクターは、戦争のトラウマと人間性の葛藤を象徴しており、多くの視聴者に共感を呼んだ。また、1920年代のヨーロッパを舞台にした背景や、飛行機の描写は、宮崎駿のこだわりが随所に見られ、視覚的な美しさも特筆すべき点である。

この作品は、飛行機好きの人々にとっては必見であり、宮崎駿の飛行機への愛情が詰まったデザインや、飛行機の描写は、視覚的な美しさを感じさせる。また、戦争のトラウマと人間性の葛藤を描いたポルコのキャラクターは、多くの視聴者に共感を呼ぶだろう。さらに、女性の強さと才能を描いたフィオのキャラクター、愛と友情の深さを描いたジーナのキャラクター、競争と友情のテーマを描いたカーチスのキャラクター、家族愛と職人としての誇りを描いたピッコロおやじのキャラクター、空賊としての誇りとポルコとの対立を通じて正義と悪の境界を描いたマンマユート・ボスのキャラクターなど、各キャラクターの魅力も特筆すべき点である。

音楽面でも、加藤登紀子の歌声や、久石譲の作曲による挿入曲など、宮崎駿の音楽へのこだわりが感じられる。特に、ジーナの歌声は、物語の情感を豊かにし、観る者に深い感動を与えるだろう。また、主題歌「さくらんぼの実る頃」や、エンディング・テーマ「時には昔の話を」など、音楽も物語の重要な要素となっている。

『紅の豚』は、宮崎駿監督の独特な世界観と、飛行機への愛情が詰まった作品であり、ファンタジーとリアルが交錯する物語は、観る者に深い感動を与える。特に、ポルコのキャラクターは、戦争のトラウマと人間性の葛藤を象徴しており、多くの視聴者に共感を呼んだ。また、1920年代のヨーロッパを舞台にした背景や、飛行機の描写は、宮崎駿のこだわりが随所に見られ、視覚的な美しさも特筆すべき点である。この作品は、飛行機好きの人々にとっては必見であり、宮崎駿の飛行機への愛情が詰まったデザインや、飛行機の描写は、視覚的な美しさを感じさせる。また、戦争のトラウマと人間性の葛藤を描いたポルコのキャラクターは、多くの視聴者に共感を呼ぶだろう。さらに、女性の強さと才能を描いたフィオのキャラクター、愛と友情の深さを描いたジーナのキャラクター、競争と友情のテーマを描いたカーチスのキャラクター、家族愛と職人としての誇りを描いたピッコロおやじのキャラクター、空賊としての誇りとポルコとの対立を通じて正義と悪の境界を描いたマンマユート・ボスのキャラクターなど、各キャラクターの魅力も特筆すべき点である。音楽面でも、加藤登紀子の歌声や、久石譲の作曲による挿入曲など、宮崎駿の音楽へのこだわりが感じられる。特に、ジーナの歌声は、物語の情感を豊かにし、観る者に深い感動を与えるだろう。また、主題歌「さくらんぼの実る頃」や、エンディング・テーマ「時には昔の話を」など、音楽も物語の重要な要素となっている。